18 de febrero de 2015

INTELECTUALES MALAGRADECIDOS

No sacan la cara por su Benefactor

Acabo de leer en el periódico digital dominicano “almomento.net” que “El presidente del Fondo del Libro Dominicano en Estados Unidos, R. A. Ramírez Báez, criticó energéticamente a la clase intelectual de la República Dominicana que “se benefició de la política cultural de los gobiernos de Leonel Fernández” y que hoy guardan silencio ante la “campaña de descrédito” contra el ex mandatario.
Y yo me pregunto y le pregunto al señor R.A., que significa “sacar la cara” por alguien y que significa “guardar silencio”? Ante una “campaña de descrédito” contra alguien.
Primero uno saca la cara por alguien para defenderlo contra una injusticia, si uno esta seguro que hay injusticia. Pero si el agradecimiento es muy grande, agradecimiento que se convierte en deuda, pues uno se mata con cualquiera por ese “benefactor” que me sacó de la pobreza, sin importar si es verdad o no ese descredito, como hicieron muchas de las personas que el capo Pablo Escobar ayudó, que hasta se inmolaron por su superheroe. Guardar silencio para mi significa ser cómplice y quedarme callado para no caer en desgracia.
Ademas yo creo que el señor R.A. Quien es El presidente del Fondo del Libro Dominicano en Estados Unidos, que desconozco si es una entidad del gobierno dominicano en el exterior o alguna ONG, se está adelantando a los acontecimientos sin saber si ya algunos de los “beneficiados” de Leonel Fernandez se está preparando para sacar la cara o romper el silencio, y con esa acción el señor R.A se anota un punto, el punto de de ser el primero en sacar la cara por el ex-mandatario y, quien sabe sin ser uno de los escritores “beneficiados” por los gobiernos del partido morado y de paso esté “rompiendo el silencio”, y creo que esa acción del señor R.A. podría ser aplaudida sino llegara al extremo del descrédito a funcionarios o ex funcionarios de una forma generalizada.
El hecho que usted sea un intelectual empleado por un gobierno al que usted aporta su fuerza laboral o intelectual para contribuir al desarrollo del pueblo, bajo la sombrilla del gobierno de turno, no significa que le están dando una limosna, ahora, si usted es parte de la corrupción y el robo y ve a quien lo ha ayuda a “subir” y a malversar, entonces usted si debe sacar la cara y ayudar a quien lo ha “ayudado” aunque se vaya junto a el a la carcel, para demostrarle su agradecimiento. Pero si a mi un gobierno me ha empleado como profesor, poeta, cantante o intelectual y yo he realizado mi trabajo como manda la ley, que silencio tengo yo que romper?, que cara tengo yo que sacar? Si no tengo nada que ver con Felix Bautista y compañía?
No señor R.A. Ramírez Baez , usted está equivocado, porque el unico agradecimiento que deben tener, no solo los intelectuales sino todos los trabajadores de un gobierno, es el de cumplir con su trabajo de una forma honesta, pero, si esos funcionarios tienen que ver con esa campaña descredito y estan de alguna forma ligados a esos asuntos, entonces si deben sacar la cara y romper el silencio. Porque yo no creo que todos esos intelectuales que usted menciona con nombres y apellidos tengan que ver con las acciones de Quirino a quien se le vincula ahora, no solamente con Leonel sino con un grupo de funcionarios y legisladores y hasta trabajadores de la embajada norteamericana y, hasta ahora no he visto a la DEA señalando a un Poeta o algun cantante o trabajador de la cultura, digo, creo yo. I

-Francisco Henriquez Rosa 

14 de enero de 2015

Lo que me quedó de ti



Me quedó de ti la nada
el espejo de lo que no se ve
la sombra de un sol que ya se fue.

Me quedó de ti el recuerdo
de lo olvidado
besos que se fueron
con la lluvia...

Me quedó de ti
una sonrisa incierta
y de colores vivos
que murieron en la foto.

Me quedó de ti
la ultima silaba
de un "te quiero"
que se borró con el llanto.

Me quedó de ti
un dedo de tu mano
aquel que no quiso
dejar el ultimo abrazo.

® Francisco Henriquez Rosa

30 de noviembre de 2014

Poemas a quen pueda interesar

Pintura, Playa de South Hampton, Long Island


Último beso

Estoy a la orilla de tu vida
mendigándole a la distancia
la posibilidad de un encuentro
contigo
Tu cuerpo diminuto y grande
lo conservo en mis manos
con el último perfume
de tu espalda.
Deja que vuelva a acariciar
tu pelo, hecho de sombras
y ternuras.
No muere el instante
en que te vi reír
a la antesala de un beso
que secuestró mi vida
sin pedirle rescate
a tu silencio.
Quiero volver
a caminar en tu cintura,
a resbalar de miedo en tus caderas
y acribillar mi lengua
en tus deseos.
Tu piel se  quedó grabada
en las sagradas líneas de mi mano,
tu último beso fue el primero.


El beso que me debes

Con la sonrisa 
guardada en mi cabeza,
suena mi voz de lejos 
buscando tu caricia,
y es mi canto el avión 
que vuela en tu garganta
para pedirte el beso 
que me debes,
después de tanto tiempo 
de extrañarte.


® Francisco Henriquez Rosa

31 de octubre de 2014

La Tertulia Premiada en Argentina


La Asociación de Arte y Cultura de la localidad de Acebal, provincia de Santa Fe, Argentina, otorgó el 3er premio al poeta dominicano Luis E. Arzeno Romero, en el Certamen Internacional de Poesía “Plaza de los Poetas José Pedroni”, edición numero 33, que en esta ocasión fue el único ganador de carácter internacional.
El poeta Arzeno Romero, quien reside en la ciudad de Orlando es miembro de la organización cultural “Tertulia de Orlando” teniendo en su haber literario su reciente libro de poemas “Volverás a amar”.
El jurado del certamen internacional seleccionó el poema “Sombras” como el merecedor del 3er lugar en dicho certamen.

La Organización “Tertulia de Orlando”, dirigida por el escritor Francisco Henriquez, se siente orgullosa de que uno de sus miembros sea merecedor de tan alta distinción en tan prestigioso certamen. La entrega de los premios se llevará a cabo el sábado 8 de noviembre en la “Plaza de los Poetas José Pedroni”
Felicidades para nuestro gran amigo y poeta por este premio que tambien es de La Tertulia de Orlando y de toda la comunidad.
Es el punto de encuentro de cada segundo sábado de noviembre para comenzar con los festejos de la Fiesta Anual de la Poesía.


29 de octubre de 2014

La poesia que triunfa



Brindemos por el Poeta.

Al poeta Luis Arzeno

Por el sutil emblema de su pluma
y cordial armonía de su letra
que marca uno a uno
los símbolos del verso.

Por la cadencia altiva
de una silaba viva
que encuentra su misterio
en la breve ternura.

Por el placer de ir
rodando entre palabras
hasta encontrar
la imagen
de un soneto
una décima
o un cuarteto perdido.

Ese es el poeta
que está en guardia
ante el peligro de la risa
y la sorpresa de los verbos
que no se pueden conjugar.

Francisco Henriquez Rosa.

23 de octubre de 2014

Encuentro con La Reina del Bronx River


¿Dónde muere la dominicanidad? La Reina del Bronx River de Miriam Ventura.


Por MIGUEL ÁNGEL FORNERIN 

Un libro de buena poesía es siempre una variedad de propuestas de lectura. Pensamos en el arte poético como el trabajo del sujeto en la lengua
y en la apertura del texto hacia el futuro. El libro de Miriam Ventura, “La Reina del Bronx River”, es una propuesta que podríamos leer desde distintos horizontes; de manera comparativa, tomando como modelo dos poéticas dominicanas, la de Domingo Moreno Jimenes y la de Franklin Mieses Burgos.
Postumistas y sorprendidos se enfrentaron en dos corrientes que tienen tangencias en la poesía latinoamericana. La quiebra era contra el modernismo. El posmodernista Moreno Jimenes encuadra en las teorías de Manuel Ugarte y en la poética de Almafuerte.
Si dejamos atrás el trascendentalismo mesiánico dominicanista e hispanoamericano, Moreno conforma un modelo de creador que busca ligar la poesía con los elementos populares, ya en los contextos como en el lenguaje. Pone una estética dialógica, en las formas lingüísticas.
Por su parte, Franklin Mieses Burgos encara la poesía donde el hombre universal busca trascender la cotidianidad y entiende que lo dominicano, como sentido, debe volcarse a su dimensión universal. Eso sí, sin olvidar lo popular como contexto, lo propio. Entre estas dos tendencias se marca el accionar poético dominicano desde la década del treinta hasta los años ochenta, con sus variaciones o rompimientos.
“La Reina del Bronx River” es uno de los mejores libros de poesía escritos por mujeres en las últimas décadas.
Se destaca por ser un trabajo del lenguaje poético
dentro de una estética depurada. Sobresale el irracionalismo, la búsqueda de espacio nuevo para la poesía dominicana. Es el espacio viajero, de la poesía en tránsito que encuentra otro escenario donde han ido a parar los inmigrantes dominicanos.
Ese espacio y el río del Bronx sirven para la construcción de un referente mítico, como la voz de la Reina. El río es un actante que a veces es personaje. Un ser de agua, que estructura una mítica originaria y temporal que dialoga entre dos culturas (por no decir en una variedad de culturas) en un dialogismo de contextos culturales y referentes semióticos que van desde el merengue, la salsa, la música clásica, el pop y el jazz. Es la obra un coloquio del meltingpot, del encuentro multívoco de las distintas diásporas. Pero la Reina mostrará su principalía en ser mujer y venir desde otro espacio mítico caribeño a dialogar con el río del Bronx en una lucha en que el río es el apoderado de todos los sentidos de la ciudad, pero que después de la construcción poemática no será el mismo.
Aunque ya se ha leído como un discurso biográfico, pienso que la lectura de este largo poema es el trabajo en la cultura literaria, desde la tradición dominicana hacia las distintas tradiciones latinoamericanas y lo biográfico sobra, como huelga la lectura dentro del binarismo majestad-libertad. Lo que hace a la Reina señora es su implicación en las aguas, es el río en el que se habla desde la diglosia entre el inglés y el español. Ahora
bien, no existe aquí una forma de bilingüismo ni tan siquiera un trabajo de la oralidad del inmigrante, sino un diálogo de lenguas- culturas en la construcción de un espacio mítico emergente.
Otro aspecto que me parece sobresaliente en el texto es su acendrada unidad como propósito poético. Desde el principio hasta el final, se intenta la fundación de un espacio y la construcción mítica de una nueva ciudad
al lado de un río danzante y heterotópico, en el que cruzan distintas formas culturales, signos y discursos.
He de observarse de una larga tradición
de la poesía dominicana que ha buscado construir personajes míticos y espacio de leyenda y estampa, como en “Rosa de tier ra” de Rafael Américo Henríquez, en “Yelidá” de Hernández Franco, en “Magino Quezada” de Freddy Gaton Arce, entre otros.
Esos poemas buscan constituirse, no solo en una épica-lírica, sino en una poética fundacional. Ese aspecto es fundamental porque todos estos poetas antes mencionados han deseado construir contextos expresivos que les permitan instaurar una poética en un solo poema, en un poema que deberá fundar la totalidad como aspiración del saber, vivir y decir de distintas voces y representaciones de lo dominicano y lo caribeño.
En este segundo horizonte de la poesía dominicana, el poemario adquiere un valor inusitado porque la lectura nos conduce a la fundación de un espacio (locus) en el mundo de la emigración, que se manifiesta como realización de un sueño, de aspiraciones de un ser del allá que dialoga con el acá.
Una plática que hilvana los hilos más finos de la cultura en movimiento, de la cultura como hacerse cotidiano que solamente podemos recuperar a través del poema, que es, en fin, una contradicción indefinida donde esos referentes reverberan. Mayor es la importancia cuando ese espacio de llegada y esos diálogos entre la cultura de abajo y la de arriba, la de esta orilla y la del río, se encuentran enfrentados desde la voz femenina, lo que hace que pensemos en el transcurrir de la poesía escrita por mujeres y por las mujeres dominicanas en la emigración.
Si dejamos atrás a Josefa Brea, fue Salomé Ureña en el siglo XIX la poeta que abrió una cala en el espacio patriarcal para construirse desde la poesía y desde las aulas en una voz que clamaba por una nueva polis y por la entrada de las mujeres dominicanas en el espacio público.
La mujer dominicana buscó la polis, pero fue relegada por el patriarcalismo trujillista. Unas fueron expulsadas de su propio suelo y otras quedaron en las viajas estéticas o en un trascendentalismo que poco pudo poner en juego la relación problemática entre el poema y el poder. En fin, construyeron ideologías con las que no pudieron desafiar las ideas y la falocracia del régimen.
Ahora bien, con la Reina pasa otra cosa. Miriam Ventura trabaja lo político de otra manera. Es el suyo el poema abierto a la pluralidad significativa que lucha en un espacio centro-margen. Desde un principio lo nacional se marca de forma irónica, “los chavitos de nación”son el menudo que se pierde y se ha perdido; son las pocas monedas que nos quedan en un tiempo en que todo ha cambiado y el dinero también ha disipado su propia identidad. Solo permanecen los cavitos de lo que antes era fuerte, duro y entero.
Finalmente, estos tiempos revocables quedan inscritos, porque la obra es arte y la poeta artífice y lectora en la diversidad de la cultura. De ahí que lo político también se juegue en la oralidad cruzada entre el inglés y el español. Un elemento que nos coloca de nuevo en la estética de los del setenta y ochenta que tantos logros tiene en la poesía.
“La Reina del Bronx River” es un texto complejo y sencillo a la vez. Un espacio de fundación y cambios en el que se encuentra el
poema que expresa y teje un manto de agua (porque somos islas) buscando más allá, porque como su voz señala, de forma intertextual y cultural, quien no cree en esta Reina… muere aquí.
Fuente:  http://hoy.com.do

3 de septiembre de 2014

Siete Poetas de Marruecos

El Marruecos de Ellas.



En el horizonte de la poesía marroquí contemporánea, escasamente conocida en México, destacan por su fuerza y frescura las voces femeninas que se alzan en pie de igualdad con las de los hombres. Su sensibilidad, expresa en diversas lenguas –destacadamente en árabe o en amazigh– los rasgos distintivos de la multiculturalidad del Magreb. Esta muestra de siete autoras nacidas entre 1958 y 1980 refleja la originalidad de una poesía que se arraiga en el imaginario del norte de África y en las dos orillas del Mediterráneo occidental. Sus creaciones fluyen en el cruce de Oriente y Occidente, entre modernidad y tradición, para dibujar con finos trazos sus afinidades con la poesía que hoy se escribe en otras regiones del mundo.

Nobleza
Rajae Talbi
(Casablanca, 1966)
Nada pudo mover su nobleza.
Ni su dulce boca,
ni su atractivo rojo de labios,
ni sus hambrientos ojos,
ni su deseado cuerpo.
Tampoco sus zapatos altos
que taconean
como un reclamo.
Es hombre de un gran amor,
un amor que ayuna toda la eternidad
y sólo come de la mesa de su amada.

Versión del árabe de Abdellatif Zennan



De otro tiempo
Fatiha Morchid
(Benslimane, 1958)
Soy mujer
de otro tiempo,
apoyo el estetoscopio
sobre el corazón del mundo
que no me escucha.
Y cada vez que la roca
rompe mi flujo
lo entrego a las arenas.

El ímpetu del viento
arranca las ramas.
Las restantes
las consagraré a
                      la nada.
Beberé el brindis
de la tempestad.
Tal vez pueda
          morir
          de amor
           por sobredosis.

Versión del árabe de Mezouar El Idrissi


Cautela
Amal Al Akhtar
(Alcazarquivir, 1967)
Como en cualquier amanecer,
me enajena una rosa temblorosa.
Como en cualquier mediodía,
una rosa triste me abandona.
Como en cualquier tarde,
Voy y vuelvo temerosa.

Versión del árabe de Khalid Raissouni



Residencia
Latifa Meskini
(Fez, 1970)
El gemido es un canto que se cubre con el trance.
Si el gemido fuese una morada me alojaría en ella,
coloraría su interior y exterior
con los colores del trance.
En aquel gemido
me entré entera,
de mí salió entera,
se calló enteramente.
La sangre gime en la arteria
Revela su expresión cuando alcanza el corazón
se calla cuando alcanza la mente.
El gemido de la memoria es una revelación sin palabras
cuando escuchas su voz
amarra tus orejas, descuida sus notas.
Ninguna travesía pudo limitar el gemido
que se perdió solitario,
por el eco resonó, por el silencio sucedió
¡Delimita el límite entre el gemido y el silencio
Para que no pierdas la voz!
El gemido desafía a la expresión.

Versión del árabe de Reddad Cherati


Gula
Fátima Zahra Bennis
(Tetuán, 1973)
Bebes un resplandor
de agua y fuego
con tu paralizado útero
como si fuera miel
Tu vacío se disculpa
Ante un espejismo
que no te merece
Estás llena de gula
y con tinta de ansiedad
                        riegas
el desierto del corazón.
Estás destinada a lo imposible.
Ninguna patria te dará cobijo,
ni han de saciarte las cosechas.

Versión del árabe de Mezouar El Idrissi


Verdor ardiente
Lamiae El Amrani
(Tetuán, 1980)
Despierta en la noche
me visita tu mirada
tus ojos de verde
y verde esperanza
me acerco a ellos
y cabalgo en tu cama
tú corres en mis ríos
yo corro en tu mirada

En español en el original


Disculpa
Imane Khattabi
(Tetuán, 1974)
Como un príncipe, la primavera avanzó hacia ella
y se inclinó con la educación de los nobles:
¿Me concedes esta pieza, mi señora?
Se disculpó con amargura:
Murió el talón de mi alegría,
y en el cuerpo que llevo en mi bolso
se han marchitado las rosas.

Versión del árabe de Mezouar El Idrissi



® Suplemento Jornada Semanal.  

Jorge Valdés Díaz-Vélez

La poesía contra la guerra

Letanía de las ganancias de guerra Allen Ginsberg Dedicado a Ezra Pound Estos son los hombres de las compañías que han sacado               ...